【咖啡與煙，還有電影】五月份公館影癡俱樂部

【咖啡與煙，還有電影】五月份公館影癡俱樂部
放映地點：海邊的卡夫卡（臺北市羅斯福路三段244巷2號2樓　02-2364-1996）

五月份胡立歐麥登(Julio Medem)
六月份奧利佛史東周

5/7(三)
露西亞與慾樂園/ Sex and Lucia 2001
5/14(三)
人間昆蟲記/Earth(1996)
5/21(三)
紅色松鼠殺人事件/The Red Squirrel(1993)
5/28(三)
THE Doors(奧利佛史東)
注意事項：
1.入場每人酌收低消飲料一杯。
2.本影樂會「不禁菸、不禁酒、不禁走動、不禁喧嘩討論、不禁CULT膜拜、不禁腳踢前座…，搖滾精神。
3.「禁止矜持、禁止裝腔作勢、禁止精采處不鼓掌、不大笑…」，反正，搖滾精神。
4.各場次均為晚上2000準時放映，映後歡迎影癡、樂迷留下來聯誼討論。
5.未來海邊卡夫卡每個月每星期三將有不定期主題系列影片播放
6.主辦：re:public film；器材協力：EPSON，高傳真視聽雜誌。
放映地點：海邊的卡夫卡（臺北市羅斯福路三段244巷2號2樓　02-2364-1996）
導演簡介

　　因《露西雅與慾樂園》叱吒國際影壇的西班牙大導演胡立歐麥登，1992年以初生之犢不畏虎的處女作《牛》，影射1875年西班牙內戰的史詩格局，讓他獲得多座新進導演大獎，被稱為最具潛力和原創性的西班牙導演，也被譽為歐洲電影大師接班人：布紐爾(Luis Buñuel)、艾裏斯 (Victor Erice)，甚至柏格曼(Ingmar Berman)、塔可夫司基(Andrei Tarkovski)和奇士勞斯基(Krzysztof Kieslowski)都在師承名單內。庫柏力克更對他印象深刻，還推薦他給史匹柏，邀請他拍攝電影《蘇洛, Zorro》。然而，胡立歐卻婉拒邀約，這種對於獨立電影自主性的熱愛，讓他日後拍出更多好作品：膾炙人口的《極地戀人》(Lovers of the Arctic Circle)和拿下多項國際大獎的《露西雅與慾樂園》(Sex and Lucia)，都更加確認了他在影壇中的地位。《安娜床上之島》(Chaotic Ana)則是他的最新作品。
這次，趁著《安娜床上之島》在台上映期間，卡夫卡與聯影合作，重新播放曾經在台上映過的《露西雅與慾樂園》，另外還從胡立歐麥登昔日的作品中選出早年都曾在台灣金馬影展上映過的《人間昆蟲記》、《紅松鼠殺人事件》於五月份公館影癡俱樂部中播放。至於，胡導處女座《牛》，以及影迷較熟悉的《極地戀人》則留待日後有機會再來播放吧。
另外，五月的最後一周播放奧利佛史東的《THE DOORS》，六月份則視奧利佛史東導演月，片單仍在準備中，敬請期待。

PS：關於胡立歐麥登(Julio Medem)，歡迎閱讀影評人Ryan的BLOG
http://mypaper.pchome.com.tw/news/legend1976/3/1236796573/20040329072116/

卡夫卡不插電 2008年五月

卡夫卡不插電
每周日晚上八點開唱
預售票 300 NT / 現場票 350 NT 附一杯飲料
卡夫卡不插電5月份在博客來售網 4月25號(五) 中午12點開售

5.4
1976
(4月21號中午 博客來與海邊的卡夫卡同步開售 本場次400 NT 限量150張)
5.11
吳听徹+棉花糖
( 慶祝母親節 兩人同行 媽媽免費 )
5.16(五) 廖文強 ( 本場免費入場 )
5.18
愛吃飯合作社＆好客樂隊
5.25
【一支筆與一把吉他】新書與新歌發表會 (本場次350 NT 限量150張)
青木由香 與 圖騰樂團主唱 Suming

5.4(日)
1976
距離 1976 上回在海邊的卡夫卡作不插電演出（2007/12/31 跨年夜），是五個月前的事了。2008/05/04 這一天，樂團準備了一連串精彩的節目，包括沈潛這幾月中所創作的新歌。(4月21號中午 博客來與海邊的卡夫卡同步開售 本場次400 NT 限量150張)

5.11 ( 慶祝母親節 兩人同行 媽媽免費 )
吳听徹

我們需要這樣一個真誠的新聲音。沒有過度消費所謂的愛，吳听徹創作的清新線條，個性鮮明，沒有他人的相似影子，不需要冠上其他名號，就獨樹一格。歡迎你一同來感受這個真誠的新聲音。同行的還有吉他手日京江羽人Jiro。

棉花糖

街頭出生。一男一女。
長出了翅膀
發出了光亮
不管地球怎麼打轉，只想要飛翔。
每個人都有想到達的地方，想完成的夢想，
那是你未來想去的家，只要沒有放棄，我相信有一天。
來聽聽棉花糖也來嘗嘗棉花糖

5.16 （五）( 本場免費入場 )
廖文強
「今天的心情適合寫一首歌，那就寫一首歌，寫不完就改天吧，人生本來就需要多一點巧合。」以音樂創作為一種生活方式，廖文強於2005年開始在自己的部落格上發表音樂作品，2006自己用簡單的器材製作一張DEMO專輯，四處表演增加演出經驗，也累積了一些支持的聽眾。2007年藉由電視選秀節目讓大家認識了他的聲音，也曾在節目中演唱自己作品的片段，頗受好評。2008年在網路上首度將幾首重要的作品DEMO，整理並發行成數位EP，以輕鬆與抒情的路線亮相，專輯中的所有曲目從詞曲、編曲，到錄音以及演唱都由一人完成，花費了許多的心力跟時間，雖然只是DEMO，卻能感受到他對於音樂的熱情與喜愛。

5.18
愛吃飯合作社＆好客樂隊
「吃音樂，聽米」最好吃的表演出爐囉！
2006年 年底，好客樂隊的主唱陳冠宇，離開喧囂的城市，走進台東海岸山脈下的有機稻田，開始了他的耕田計畫。捲起衣袖捲起褲管，一腳一腳深深踩入田裡柔軟的黑泥， 從插秧、除草、施肥到收割，以雙腳領略泥土的芬芳，以雙手記錄農人的智慧，以雙耳傾聽稻子的聲音。田野採集與勞動中，陳冠宇寫歌創作，並召集了導演、攝影 師、民謠歌者、音樂家好友們合組「愛吃飯創作合作社」，在山風、露水、金色稻穗的滋養下，激盪跨影像與聲音的藝術創作。經歷春夏秋冬的洗鍊，我們將這一年來踏訪東岸的聽覺、視覺、味覺的感官經驗，凝聚成多媒體音樂展演，環島巡迴演出。
收穫同時，帶著得來不易的好米，與影音巡演同步展開。好客樂隊跨界數位影像創作，主唱冠宇實驗VJ影 像，吉他手小豪以程式語言書寫戀歌；歌手小美以手繪動畫勾繪思念的東海岸，紀錄片導演之今則以紀實影像號召「愛吃飯」的有機樂活運動！如同田間的稻子們會 受到乾旱、風災的影響，音樂與影像也反映出我們在田間所感受到的，一切隨陽光的熱度、雨水的豐缺改變。充滿即興、自由的樂趣。欣賞之餘，期待與大家共同感 受、重新思考我們和天空、大地、農人的深刻關係。
愛吃飯合作社＆好客樂隊；不同領域藝術家合作協力，從有機稻米的栽培裡激發藝術創作，開展聽覺、視覺、味覺的經驗，做跨領域的展演。目前取材及田野調查的主要地點在平疇綠野的台灣東部池上鄉萬安社區。
創作合作社成員有；
音樂人：冠宇(好客樂隊)、蕭偉(好客樂隊)、小豪 (好客樂隊)、小美．伊麗詩
影像創作者：Gioia、Ilid Kaolo、Guad, Blair
攝影師：邱德興
有機稻米栽培者：蕭仁義 ＆ 蕭煥通(阿通叔)

5.25
【一支筆與一把吉他】新書與新歌發表會
青木由香 與 Suming
日籍旅台作家：青木由香《著有：奇怪ㄋㄟ、麻煩ㄋㄟ、台灣你好本子》

台灣原住民獨立歌手：Suming《詞曲創作獲中華音樂人2006年度十大單曲—巴奈十九》
這是一場很特別的相遇，一位可愛的日籍作家與一位原住民創作歌手，用著一支筆與一把吉他，敘述著一幕幕很可愛的台灣故事與創作歌曲，要邀請台灣和日本的朋友一同聆聽、閱讀、分享他們的歌與故事。這是難得少見有作家在live house的處女秀，而原住民創作歌手也首次發表與作家共同創作的歌曲，要给所有朋友耳目一新的感受。

【咖啡與煙，還有電影】四月份公館影癡俱樂部片單

放映地點：海邊的卡夫
臺北市羅斯福路三段244巷2號2樓　02-2364-1996

4月份 庫柏力克(Stanley Kubrick)周
電影史上從來沒有一個導演可以橫跨那麼多種題材類型，且每部都是經典
4 /2(三) 奇愛博士
4 /9(三) 2001太空漫遊
4/16(三) 發條橘子
4/23(三) 鬼店
4/30(三) 金甲部隊

注意事項：
1.入場每人酌收低消飲料一杯。
2.不禁菸、不禁酒、不禁走動、不禁喧嘩討論、不禁CULT膜拜、
不禁腳踢前座…
3.禁止矜持、禁止裝腔作勢、禁止精采處不鼓掌、不大笑…
4.各場次均為晚上2000準時放映，映後歡迎影癡、樂迷留下來聯誼討論。
5.海邊卡夫卡每星期三有不定期主題系列影片播放
6.主辦：re:public film；器材協力：EPSON，高傳真視聽雜誌。

4/2(三) 奇愛博士
Dr. Strangelove - or- How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964
原著: "Red Alert", 1958 by Peter George
庫柏力克將把本片拍成黑白片，加重它的政制諷刺味道。他把政客的嘴臉和人在危急時的荒唐發揮得十分成功。戲中的每一個鏡頭，每一句對白都是諷刺，連配樂都諷刺，例如載了核彈的轟炸機，在一片祥和的交響樂和聖歌中飛行，例如核彈的蕈狀雲，也在光與熱中優雅的開花。

庫柏力克在本文的四部作品中，都身兼製片、導演、編劇三職，算是一個全能導演，亦正因為如此，他才能完全的傳達他的意念，因為不論預算、對白、分場、分鏡都全在他的掌控之下了。

本片最令人驚嘆的是，演員Peter Seller同時扮演英國上尉、美國總統及奇愛博士，三個性格全然不同的演出，表現得天衣無縫，為此，他還被奧斯卡提名為1964年最佳男演員。該片同時獲奧斯卡最佳影片、導演、男演員、改編劇本四項提名。

4/9(三) 2001年太空漫遊
2001﹕A Space Odyssey，1968
原著﹕"The Sentinel"﹝原名Sentinel of Eternity, 1951﹞by Arthur C. Clarke
庫柏力克本來是 LOOK 雜誌的攝影師，構圖功力自不在話下，但在電影中他常將鏡頭固定不動，然後讓角色慢慢的由一頭走到另一頭、由遠到近、由一角到另一角，給人呆板卻真實的印象，彷彿觀眾正是目擊一切的「偷窺者」（理論上，看電影正是在滿足一種偷窺慾望）。

這種緩慢的運鏡，在「2001年太空漫遊」中尤其嚴重，好幾分鐘看著太空船，在宇宙中似乎靜止不動，或看著一枝筆慢慢的在太空艙裡飄動，或看太空人鮑曼繞著圓形的控制室慢跑了一圈又一圈。許多看了這部片的人大呼沉悶，但它事實上正是一種「真實」。

真正的宇宙旅行可不是突然飛去這頭、突然飛去那頭的，庫柏力克讓觀眾親身體驗到了宇宙航行，他還很用心的拍了很多看來多餘、與故事似乎不相干的畫面，比如用吸管吸食的太空餐，比如看著太空人把一整盤膠狀食物吃完，看著宇宙客船的空中小姐如何在無重力下走路，他還在真空重力廁所的使用指示標籤上逗留了整五秒！這部電影的真實感和超然的主題，因而激發出一連串的宇宙電影，包括1977年的星際大戰（Star Wars）。

當太空船在宇宙中孤獨而優雅的行進時，庫柏力克使用的背景音樂是「藍色多瑙河」，這首交響曲在整部片子不斷的出現，讓太空船似在宇宙中起舞。但當太空人跑到船外，整部片卻靜得連耳朵都會作響，一衝入太空船內，空氣又發出焦躁不安的水泡聲，這正是庫柏力克又再次利用聲音模擬了真實。

這部片子可以分成「人類的黎明」、「月球基地」、「木星任務」三段短篇，影片中有不少至今仍為人津津樂道的意象，如猿人將骨頭拋向天空的涵義、黑石碑TMA-1、超智能電腦HAL9000、飄浮在宇宙虛空的Star Child…每一項都是一個討論的主題，例如HAL9000在故事中是1997年誕生於伊利諾州，為此伊利諾州大學該年三月還特地以HAL為題展出電腦展。

順便一提，本片原著亞瑟‧C‧克拉克乃當代三大科幻大師之一，本片是根據他1950年的短篇＜前哨＞所編寫，事後他寫出了完整的《2001年》（照明，1980），陸續又出版有續集《2010年》（皇冠，1983）及《2061年》（幼獅，1996），才把整個宏大的故事交待完。由另一位導演導的「奔向太陽神」（《2010年》）我更早看到，看完了這三部曲，不禁會對他的宇宙哲學以及超越生命的想像感到嘆服。看完《2061年》後，更是感動了好幾天無法自已。

庫柏力克總是改編小說來拍電影，並且和原著者合作，以確保故事的原味，這部片子，真正的拍出了亞瑟‧克拉克的意境。

本片獲1968年奧斯卡最佳視效、原著、導演、攝影等四項提名，並獲最佳視效獎。

4/16(三) 發條橘子
A Clockwork Orange，1971
原著："A Clockwork Orange"，1967 by Anthony Burgess
殘酷的、迫真的鏡頭，都用毫不保留、最直接的方法呈現，其表現的真實性令人不寒而慄，使這部充斥「性與暴力」的片子，在它的出品國——英國至今仍不准上映。艾力斯對性與暴力的看法，是一種遊戲，一種打發時間的消遣，當他失去了這兩樣Basic Instincts（佛洛依德所謂之「本性」，亦即電影「第六感追揖令」原名），他便變得一無可取。

庫柏力克在本片中，延用其慣常的手法﹕真實感、諷刺，以及優美的音樂。無疑的，本片令人看了會像艾力斯一樣不舒服，胃老覺得怪怪的，尤其當「命運交響曲」或是片中人物受拆磨時的「在雨中歌唱」（Singing in the Rain）響起時，那種噁心的感覺便馬上湧到喉頭來了。

一如往常，庫柏力克拍的片是專門被提名的，它被1971年奧斯卡提名最佳導演、改編劇本及剪接三項，在1971年紐約影評人獎獲選最佳男演員（Malcom McDowell）及最佳編輯提名，以及在最佳影片及最佳導演中得獎。

草註＝有關「發條橘子」，最常見的問題有二：

（一）何謂「發條橘子」？「發條橘子」一詞是源自倫敦俚語「像有發條的橘子一樣古怪」（as queer as a clockwork orange），用來形容奇特的事物，因為把有機物和機械扯在一起會聽起來很不調和。

（二）聽說電影和原著結局不同？原書在美國出版時，被出版商肆自刪掉了最後一章，因此出現了兩種傳世版本。庫柏力克寫劇本時知道了有較長版本（英國版）的存在，他放棄最後一章，那一章是有關艾力斯的復健過程，他認為與該書的風格不協調，且不具說服力。

4/23(三) 鬼店(THE SHINNING)，1980
原著：”The Shinning” Stephen King
鬼店成為恐怖經典不僅僅只是時代性的問題．而是一種標竿，圭臬與典範．誠如靈異第六感中的通靈小男孩柯爾，十足地仿效了鬼店中的小男孩Danny．而神鬼第六感中那些幽閉恐懼症心態、真空空間中回響Echo的神經緊繃，後來太多太多的恐怖片，有太多太多的精神都是汲取鬼店，深受鬼店的啟發．這是無庸置疑的．

我們不禁佩服Stephen King的原著小說，讓整個故事充滿著懸疑與驚慌，而Stanley Kubrick執導功力更是爐火純青，誰人誰鬼混淆不清的人物關係，無形中讓觀眾陷入一種長廊般深遂的惶恐．Nicholson演活了傑克的驟變性格，許多場對話的神情與肢體，一動一靜間都是戲，皆是生命，沒有讓人啼笑皆非的誇大演出，人格分裂傾向的Danny絕倫演出，更憑添了許多恐怖的氛圍，幾場Danny與分裂人格Tony的對話、口白總是讓觀眾打從心底地冒起冷汗，最後那場拿著刀逐漸逼迫靠進母親的戲更是準確地抓準了恐步片中懸疑的元素，總以為他要弒母而緊張，最後拿起口紅寫下反寫的Murder，成功地將緊張元素交棒到喪心病狂的傑克手中，遂以有鬼店中最經典的鏡頭與最經典的台詞，那張醜惡扭曲的面容狂暴地劈開了浴室地房門，對著特寫的鏡頭說『　Honey,I’m home.』

4/30(三) 金甲部隊
Full Metal Jacket，1987
原著﹕"The Short Timer " by Gustav Hasford
「金甲部隊」之前，庫柏力克還在1980年拍了史帝芬金（StephenKing）的恐怖小說《鬼店》（The Shining，或好時年出版譯《閃靈》），該片還保留有他一貫的運鏡風格，但到了「金甲部隊」，卻完全變了美國電影的運鏡手法。拍了這部奧斯卡提名最佳改編劇本的作品之後，至今十年他再無新作。

老話一句，這部片子道出了軍中可怕的真實，一位介紹我看本片的朋友，正是看了之後，對兵役一直抱有恐懼。

「奇愛博士」是冷戰時期核子陰影下的諷刺，「2001年」是人類文明由戰爭轉而超越文明的讚詩，「發條橘子」是性與暴力，而「金甲部隊」則是戰爭與和平。

小丑上戰場時，胸口掛了和平徽章，一位長官覺得刺眼（因為當時美國本土反戰示威者正是以此為標記），責問他為何配載，第一次小丑含糊其辭，第二次才回道﹕「我覺得人有雙重性，便是戰爭與和平。」那長官低了一會頭，說﹕「這場戰爭只是暫時的，我們的最終目的是和平談判。」

小丑不願成為殺人機器，在這場戰爭中他像位智者，不直接介入殺戮，當一批殺人者不殺人，反而要讓狙擊手受盡痛苦死去時，他才拿起鎗，用他的仁慈把少女殺死，這一舉動，被周圍的殺人者譏為「虛偽」。

庫柏力克以後見之明，用一種無奈來表達了戰爭的無意義，他再次用音樂來表達了他的感覺，60年代的搖滾和藍調，總是時而響起，悲嘆著這群浪費了生命的年輕士兵。

庫柏力克在美國出生，在英國拍出他生命中最光輝的作品，本片他回歸美國，大概是落葉歸根的一種致意吧。

以上節目簡介改編自
張草 與 Tzara

《流浪神狗人》電影座談

【流浪小講座】在海邊的卡夫卡．遇見深夜裡的神明車

幽默風趣溫暖又可愛的阿飽導演，將於本週日（3/30）在海邊的卡夫卡跟大家面對面聊電影，看過電影的、沒看過電影的，想要更深入瞭解《流浪神狗人》、有很多關於《流浪神狗人》的問題的，或是散步經過想來閒聊喝咖啡，都歡迎。機會難得，僅此一場。

在海邊的卡夫卡．遇見深夜裡的神明車
—— 談電影《流浪神狗人》

時間：3/30（日）13：00 - 15：00
地點：海邊的卡夫卡
（台北市羅斯福路三段244巷2號2樓／02-23641996）
※最低消費飲料一杯
主持人：李亞梅
與談人：《流浪神狗人》導演 陳芯宜 / 副導 樓一安

電影《流浪神狗人》已於3月28日上映，這部由蘇慧倫、高捷、張翰、張洋洋所主演，陳芯宜導演的電影，在國際影壇獲獎連連，也被許多影評人、作家、網友譽為近年來最令人驚喜的台灣電影之一。

也許你已經看過《流浪神狗人》，對於那台深夜裡的神明車震懾不已；你也可能還沒看過，雖然聽聞不少好口碑，卻還帶有一點點猶疑。

上映首週日下午，導演在海邊的卡夫卡，無論是不是看過《流浪神狗人》，都歡迎你來跟導演聊聊天，談《流浪神狗人》，談創作，談電影，談生活，談天地，都可以。

78轉老唱片響聽

你可能有遇見過，時常出現在台北各大獨立音樂場景的靴腿達人，也常在常在卡夫卡不插電幫忙PA與錄音的小野寺先生，通常我們都叫他「社長」。不過才30來歲的社長，有個不為人知的”骨董級”嗜好，就是收藏78轉的老唱片。這種唱片不是DJ和黑膠族在收藏的33/45轉唱片，而是你一定在電影中見過；造型經典、聲音也經典的留聲機和78轉唱片。

這一天社長要帶著他最鐘愛的幾張老唱片，來和大家分享，也期待有更多78轉老唱片迷，在不久的將來，一起聚會賞樂。

時間：3/25 (二) 9:00pm
地點：海邊的卡夫卡
台北市羅斯福路三段244巷2號2樓
02-23641996

曲目：

Nat King Cole/The King Cole Trio
1.lost April
2.nature boy
3.This is my night to dream
4.rumba azul
5.honeysuckle rose
6.I'll strong along with you
7.makin whoopee
8.Too marvelous for words
Ella Fitzerald
1.This love of mine
2.Jim
3.My favorite song
4.Walkin' by the river
5.Tea leaves
6.My happiness
7.If you ever should leave
8.Everyone's wrong but me
9.Sentimental Journey
10.Guilty
Sarah Vaughan
1.The man I love
2.Once in a while
3.I'm through with love
4.Lover man

etc..

卡夫卡不插電 2008年4月

卡夫卡不插電
每周日晚上八點開唱
預售票 300 NT / 現場票 350 NT 附一杯飲料
卡夫卡不插電4月份在博客來售網3月21號(五) 中午12點開售

4.5(六) 熊寶貝
(3月21號 博客來與海邊的卡夫卡同步開售 本場次350 NT 限量150張)
4.6 Soler
(3月21號 博客來 3月24 號海邊的卡夫卡 開售 本場次350 NT 限量150張)
4.12(六) Easy
( Easy 退伍了 這一天免費入場 最低消費飲料一杯 一起來玩吧)
4.13 花木蘭欽聖 + Marine
4.20 橙草 + 朵莉的藥盒
4.27 白目樂團 + The Shine & Shine & Shine & Shine

4.5(六) 熊寶貝
團員協力全部創作也自己錄音、企劃巡迴演唱、搞定宣傳事務、洗鍊的詞曲、主唱/bass手餅乾有所有女歌手都很難達到；既溫暖而動感的演出魅力、吉他手魏駿指間的瀟灑老靈魂…在2006年四月才發行首張專輯的熊寶貝，是我們心中遲到的台灣獨立搖滾的原型典範。2008年，吉他手Foo即將退伍，新任鼓手孟諺也到任，經過將近一年時間調整完成的熊寶貝將再回到卡夫卡不插電，千萬不要錯過！

預售將於3月21號（五）中午12點於海邊的卡夫卡與博客來售票網同步開售
預售350 NT 現場 400 NT/附飲料一杯/限量150張

4.6 Soler
因為新唱片《X2》的宣傳而多次來台的SOLER，他們的音樂不但得到眾多樂迷的喜愛，現場演唱魅力也深深感動每一個人，在去年發片以後，便計劃今年演出 工作的主題 "ALL ABOUT LIFE" ，SOLER期盼帶著他們音樂走遍不同國家， 透過他們對音樂的熱誠，對生命的熱愛，他們獨特的音樂與嗓音，為我們築起了這道溝通的橋樑，也讓我們一起來擁抱生命中的所有。"ALL ABOUT LIFE" 的第一站就是他們最熟悉的台灣，４月６號晚上8點，SOLER連同自己的專屬樂隊，要為大家帶來一場特別的不插電演出，如果你還沒有親耳聽過SOLER現 場演唱的實力，可千萬不要錯過這難得的演出！

預售 3月21號 博客來 3月24 號海邊的卡夫卡 開售 本場次350 NT 限量150張
預售350 NT 現場 400 NT/附飲料一杯/限量150張

4.12 Easy
如果有一種見到一次就會被擊中的搖滾樂 那一定就是easy了，那種感動理論上很抽象，不過在easy的音樂裡，要具體描述那種感動也沒有那麼困難。有時候他是派對動物；打算play rock for all、有時候他唱著Jack's Friend時；居然這麼慘情。easy有比一般男聲還要高八度的聲音、easy有不可思議的吉他功力和編曲巧思，可以聽見他的古典音樂底子…在4月12號這一天的晚上八點，剛剛退伍的easy終於有久違的演出，希望大家一起來把卡夫卡擠爆，easy 要再次 play rock for all。

4.13 欽聖 + Marine
欽聖
在今年稍早時，花木蘭樂團主唱欽聖與音樂好友 Lisa、Joanna、NoName…等人合作巡迴演出，滿載的熱情與吉他技巧讓人注目。但同時，他也離開了花木蘭樂團的行列，一個人繼續他的音樂人生路。這次，欽聖將獨自帶著一把空心吉他，於全省誠品書店為聽眾做現場原音演出，除了可以聆聽花木蘭首張EP「Field Trips」的曲目，欽聖將帶來不同時期的創作與大家分享，並開啟一段吉他語絲、蒼涼嗓音與心靈耳朵的對話。
marine
於是　用冰美式翻開了一頁空白筆記，在一大片的午後天空塗滿旋律，摸不清何時撒落的感觸填上辭句，
在暖色系燈光的卡夫卡唱成了歌。
難產中的正式作品，需要一些現場的溫馨胎教...預產期我想　會是　或許　會是六月...。

4.20 橙草 + 朵莉的藥盒

朵莉的藥盒
朵莉的藥盒是個害羞悶騷的樂團，吉他手最愛吃，主唱最愛睡，BASS手最愛黑狗妹。反樸歸真後的朵莉，最喜歡ㄧ起開心的唱歌和大笑，沒有什麼寓意深遠的歌曲，反倒是晴天雨天，不死的少女心，這簡單又真摯的主題，是朵莉近來最樂此不疲的藥方。

4.27 白目樂團 + The Shine & Shine & Shine & Shine
白目樂團
他們之所以是我心目中台灣這一代年輕樂團的代表，是因為她們音樂裡的強度和聰明；這世代的孩子可能像他們的瘋瘋癲癲，可能也一樣，不是那麼無憂無慮。「多美好的人生」這首歌的進行曲式和模擬蘇格蘭風笛的吉他樂句，和詞意完美搭配，特別是歌曲至中後段畫面開展又再一轉，好厲害耶！你一定得聽聽！年過30的朋友們，如果談起現在的孩子沒有競爭力，我打算介紹給他白目樂團的EP，想想我們在這個年紀時的自己，可沒有這麼囂張的能量，這一定就是他們的競爭力。

The Shine & Shine & Shine & Shine
結合電子節拍與日本澀谷系音樂元素，甜美可人的曲調讓人愛不釋手

。成立於2005年十月，爾後於2006年2月為旺福暫別演唱會暖場初登場，受到大好評。於2006年春天吶喊之際發行EP一張，兩週後販售完畢。閃閃閃閃的音樂讓人不禁聯想到日本澀谷系音樂始祖supercar，近來的新作也相當多變，將大量的電子節拍合成器聲響加入歌曲其中，不變的是滿溢的吉他音牆，以及甜美可人的曲調；而曲風也不再只有青春洋溢，而是朝向更深層的精神層面發掘。新EP「四月物語」即將發行！

【神秘旅行】羅貝托安度 and Friends 小影展

放映地點：海邊的卡夫卡 (北市羅斯福路三段244巷2號2樓 TEL: 02-23641996)

放映時間：3/12, 3/19, 3/26 每週三8:00pm準時開演

免費入場：最低消費飲料一杯
放映影片：偷慾 / 神秘旅行(搶先口碑場) / 生命是個奇蹟

影展簡介

3/12 (三) 偷慾 Under A False Name (限制級) 導演：羅貝托安度
「她闖進了我的世界，卻不願意離開…」一個作家的告白，道出人性的愛慾情狂
＊ 亞維農國際電影節最佳電影配樂
＊ 坎城影展、哥本哈根國際影展、安納西影展、蒙特羅影展丹尼爾是一位過著雙重生活的知名作家，意外邂逅了年輕女子蜜拉。這一段出軌，卻成了他揮之不去的誘惑。接二連三的黑函，照片，爆料，讓報社記者窮追不捨。錯綜複雜的人際關係，究竟隱藏了多少不為人知的秘密？【隱藏攝影機】丹尼爾奧圖和法國名模安娜莫拉莉火辣上演激情床戲，三點全露演出。

3/19 (三) 神秘旅行 Secret Journey (限制級) 導演：羅貝托安度
★映前口碑場 (3/21上映)
記憶像消失不了的氣焰，下了一個永遠拋不開的癮
＊【燦爛時光】男主角挑戰人性慾望代表作
＊世界級大導演庫斯杜力卡難耐戲癮，特別演出
＊傳奇爵士女伶比莉哈樂黛心碎獻唱受到陽光眷顧的西西里小島，紫羅蘭正靜悄綻放。男人踏上久違的家鄉，尋找兒時生長的那幢大房子。這裡曾是他和妹妹渡過漫長時光的秘密花園，訴說著一段壓抑又潮濕的過往。蒐集零散的舊事，一點一滴重建、還原，暗藏隱情的小島，一步步帶領主角抽絲剝繭找回生命的曙光。卻發現在情慾橫陳的糖衣底下，真相早就安排好靜候在眾人面前。

3/26 (三) 生命是個奇蹟Life Is A Miracle (輔導級)
荒誕可笑的人物行徑、誇張充滿戲劇張力的情節，令人感受生命的奇蹟！
＊國際影壇最會得獎的大導演庫斯杜力卡，耗資千萬美金打造天堂小鎮
＊獨一無二的庫氏樂風，庫斯杜力卡與無煙樂團（No Smoking）
碰到任何事始終保持樂觀心態的鐵路工程師盧卡，負責鎮上觀光鐵路的新建籌畫，一心專注在工程的他，完全忽略與鄰國內戰的震耳砲彈聲，直到他的兒子被軍隊徵召，而之後卻在戰時被敵軍俘虜；他的老婆與樂手私奔不見蹤影，又加上他必須照顧敵方伊斯蘭教少女，來換回他的兒子…。一連串事件，令人不可思議的人物交會，終於讓他體驗到人生的真諦。

導演簡介

羅貝托安度：
1959年於義大利巴勒摩出生的羅貝托安度，唸完哲學系後陸續追尋許多名導踏進電影圈。前後擔任過羅西(Francesco Rosi)和費里尼(Federico Fellini)助理導演，之後也參與【越戰獵鹿人】西米諾(Michael Cimino)和【教父】導演科波拉(Francis Ford Coppola)的幕後製作。不過真正命運的相遇，則是他和西西里作家夏俠(Leonardo Sciascia)的相識，兩人發展出深厚的友誼，日後許多電影和劇場的改編文本皆由兩人攜手完成。

安度執導【神秘旅行 Secret Journey】前，最受世人矚目的作品便是2004年的【偷慾Under A False Name】，由歐洲影帝丹尼爾奧圖(Daniel Auteuil)和演藝兼具的香奈兒名模安娜莫拉莉(Anna Mouglalis)主演，描述一位匿名走紅文壇的暢銷作家，與一名女人在渡輪上邂逅，沒料到意外的出軌卻帶來一連串匪夷所思的事件。【神秘旅行】則改編自歐美暢銷小說家約瑟芬哈特的作品《重建者The Reconstructionist》，經導演重新詮釋後，外媒盛讚神韻媲美義大利國寶級大師安東尼奧尼、貝托魯齊，更獲得安度多年的好友－義大利名導庫斯杜力卡(Emir Kusturika)鼎力相助，在劇中飾演一個熱愛藝術與生活的知名畫家。其實除了電影導演長才外，安度也是個劇場老手，早從1980年代便開始接觸戲劇，於義大利搬演過大大小小的著名舞台劇。多年的導演才華讓他深獲諾貝爾文學獎得主哈洛品特(Harold Pinter)欣賞，於2002年重新授權他的劇本翻譯為義大利文，並指定由安度擔任導演。

導演談到神秘旅行：為何要改編約瑟芬‧哈特的小說？這 本書剛好在我生命較為艱辛的一段時光來到我手中，我迅速對書中意涵感同身受。它除了觸動人心外，還討論到一個重點：手足同時目睹一場怵目驚心的悲劇發生， 如何在記憶中選擇不同的方式應對心中的愴傷以迎接往後的人生。妹妹選擇抹除記憶，哥哥則決定在多年後重建構成那場事件發生的原始動機。

書 中主角李奧是個心理醫生，他傾聽病人的記憶以逃避自己不想面對的過去。一直以來他總掛念著妹妹，警惕不讓她回想小時候隱伏於心的那場悲劇。他就像是個悲劇 英雄，為了搭救心愛的人而不惜展開一段自己不想踏上的旅程。哈特所探討關於記憶與遺忘、機會和意志的主題深深吸引著我。我不禁開始想像某些場景運用電影手 法，也能夠將小說裡的特有氛圍描繪得非常出色。我想若無此種高度共鳴及人生經歷，我無法踏上此段旅程，在鏡頭背後探訪主角複雜的內心世界。

電影中飾演藝術家的是我好友庫斯杜力卡，他的角色比較像是觀察者，以他藝術家敏銳的感受力尋找問題的癥結，完成劇中畫《他人的記憶The Memory of Others》。這幅作品要表達的是，彼此都是他人記憶的片段，旅行者與考古學家們悄悄地藏在片段中的斷垣殘壁，發掘被我們遺忘的一個個小秘密，不管它們是以何種形式呈現。庫斯杜力卡所扮演的角色就像每個藝術家一樣，以愛與美之名將這些錯失的片段再度串起，成為一種藝術形式的表現。

電 影中角色們所行進的旅程，其實只是呼應情感無可避免的召喚。雖然我們理智很早就學會將不理性的情緒控制住，但生命的走向卻往往依靠這些隱藏於潛意識的精神 狀態織就更寬廣的鴻圖。這部電影無非要探索心靈地圖上這塊較為隱密的區域，那裡蘊藏令人無法招架的壓抑情感，卻往往意外蓬勃地堆砌出另一種生命層次和圖 貌。我也希望這部電影能表達出人類心中對於重建的渴望，是如此地強大以致於它無法被毀滅、消耗或分離。正如哈特在小說中形容：「你我心中都有一落風景、一塊靈魂的地圖。我們往往窮盡一生，只為追逐那方的原始氣味和構成模樣」。

庫斯杜力卡導演簡介：

獲獎無人能比，至今全世界還找不到第二人，斬獲兩次威尼斯、一次柏林、三次坎城棕櫚獎，堪稱電影界國寶級的重量人物，他就是鼎鼎大名的艾米爾‧庫斯杜力卡。

庫斯杜力卡始終堅持以自己的母語來拍攝電影，甚至讓演員在戲中以自己的家鄉話演出。1981年他的第一部電影長片【你記得桃莉貝爾嗎】（Do You Remember Dolly Bell?），描述南斯拉夫年輕人首次與西方流行文化接觸的過程，獲得威尼斯影展金獅獎的殊榮；隨即又跨越民族隔閡，拍攝了一部吉普賽電影【流浪者之歌】（Time Of The Gypsies）；1993年拍攝了第一部以英語發音的電影【亞歷桑那夢遊】（Arizona Dream），這部電影也為他奪下柏林影展銀熊獎以及影評人大獎。1995年【地下社會】藉此讓西方世界重新認識南斯拉夫民族，再一次獲得坎城影展金棕櫚獎的榮耀。之後，庫斯杜力卡的電影風格開始轉換，他選擇以輕鬆幽默的敘事手法來面對人生的困境，拍出了膾炙人口的電影【黑貓白貓】以及紀錄他個人樂團「無煙樂團」的【巴爾幹龐克】。

2002年， 庫斯杜力卡開始籌備【生命是個奇蹟】，以千萬美金打造的天堂小鎮，是庫斯杜力卡精心打造的烏托邦，他計畫未來成立一所專門藝術學校，可在此舉辦各種電影研 討會，任何有興趣學電影、藝文活動舉辦或繪畫的人，都可以來此上課；除此之外，這個天堂小鎮計畫同時也希望達到推廣當地農業發展的目的。才華洋溢同時又富 有理想的庫斯杜力卡，2005年再度受邀坎城影展擔任評審團主席，此項殊榮再度創造他電影生涯的高峰。