【咖啡與煙，還有電影】四月份公館影癡俱樂部片單

放映地點：海邊的卡夫
臺北市羅斯福路三段244巷2號2樓　02-2364-1996

4月份 庫柏力克(Stanley Kubrick)周
電影史上從來沒有一個導演可以橫跨那麼多種題材類型，且每部都是經典
4 /2(三) 奇愛博士
4 /9(三) 2001太空漫遊
4/16(三) 發條橘子
4/23(三) 鬼店
4/30(三) 金甲部隊

注意事項：
1.入場每人酌收低消飲料一杯。
2.不禁菸、不禁酒、不禁走動、不禁喧嘩討論、不禁CULT膜拜、
不禁腳踢前座…
3.禁止矜持、禁止裝腔作勢、禁止精采處不鼓掌、不大笑…
4.各場次均為晚上2000準時放映，映後歡迎影癡、樂迷留下來聯誼討論。
5.海邊卡夫卡每星期三有不定期主題系列影片播放
6.主辦：re:public film；器材協力：EPSON，高傳真視聽雜誌。

4/2(三) 奇愛博士
Dr. Strangelove - or- How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb，1964
原著: "Red Alert", 1958 by Peter George
庫柏力克將把本片拍成黑白片，加重它的政制諷刺味道。他把政客的嘴臉和人在危急時的荒唐發揮得十分成功。戲中的每一個鏡頭，每一句對白都是諷刺，連配樂都諷刺，例如載了核彈的轟炸機，在一片祥和的交響樂和聖歌中飛行，例如核彈的蕈狀雲，也在光與熱中優雅的開花。

庫柏力克在本文的四部作品中，都身兼製片、導演、編劇三職，算是一個全能導演，亦正因為如此，他才能完全的傳達他的意念，因為不論預算、對白、分場、分鏡都全在他的掌控之下了。

本片最令人驚嘆的是，演員Peter Seller同時扮演英國上尉、美國總統及奇愛博士，三個性格全然不同的演出，表現得天衣無縫，為此，他還被奧斯卡提名為1964年最佳男演員。該片同時獲奧斯卡最佳影片、導演、男演員、改編劇本四項提名。

4/9(三) 2001年太空漫遊
2001﹕A Space Odyssey，1968
原著﹕"The Sentinel"﹝原名Sentinel of Eternity, 1951﹞by Arthur C. Clarke
庫柏力克本來是 LOOK 雜誌的攝影師，構圖功力自不在話下，但在電影中他常將鏡頭固定不動，然後讓角色慢慢的由一頭走到另一頭、由遠到近、由一角到另一角，給人呆板卻真實的印象，彷彿觀眾正是目擊一切的「偷窺者」（理論上，看電影正是在滿足一種偷窺慾望）。

這種緩慢的運鏡，在「2001年太空漫遊」中尤其嚴重，好幾分鐘看著太空船，在宇宙中似乎靜止不動，或看著一枝筆慢慢的在太空艙裡飄動，或看太空人鮑曼繞著圓形的控制室慢跑了一圈又一圈。許多看了這部片的人大呼沉悶，但它事實上正是一種「真實」。

真正的宇宙旅行可不是突然飛去這頭、突然飛去那頭的，庫柏力克讓觀眾親身體驗到了宇宙航行，他還很用心的拍了很多看來多餘、與故事似乎不相干的畫面，比如用吸管吸食的太空餐，比如看著太空人把一整盤膠狀食物吃完，看著宇宙客船的空中小姐如何在無重力下走路，他還在真空重力廁所的使用指示標籤上逗留了整五秒！這部電影的真實感和超然的主題，因而激發出一連串的宇宙電影，包括1977年的星際大戰（Star Wars）。

當太空船在宇宙中孤獨而優雅的行進時，庫柏力克使用的背景音樂是「藍色多瑙河」，這首交響曲在整部片子不斷的出現，讓太空船似在宇宙中起舞。但當太空人跑到船外，整部片卻靜得連耳朵都會作響，一衝入太空船內，空氣又發出焦躁不安的水泡聲，這正是庫柏力克又再次利用聲音模擬了真實。

這部片子可以分成「人類的黎明」、「月球基地」、「木星任務」三段短篇，影片中有不少至今仍為人津津樂道的意象，如猿人將骨頭拋向天空的涵義、黑石碑TMA-1、超智能電腦HAL9000、飄浮在宇宙虛空的Star Child…每一項都是一個討論的主題，例如HAL9000在故事中是1997年誕生於伊利諾州，為此伊利諾州大學該年三月還特地以HAL為題展出電腦展。

順便一提，本片原著亞瑟‧C‧克拉克乃當代三大科幻大師之一，本片是根據他1950年的短篇＜前哨＞所編寫，事後他寫出了完整的《2001年》（照明，1980），陸續又出版有續集《2010年》（皇冠，1983）及《2061年》（幼獅，1996），才把整個宏大的故事交待完。由另一位導演導的「奔向太陽神」（《2010年》）我更早看到，看完了這三部曲，不禁會對他的宇宙哲學以及超越生命的想像感到嘆服。看完《2061年》後，更是感動了好幾天無法自已。

庫柏力克總是改編小說來拍電影，並且和原著者合作，以確保故事的原味，這部片子，真正的拍出了亞瑟‧克拉克的意境。

本片獲1968年奧斯卡最佳視效、原著、導演、攝影等四項提名，並獲最佳視效獎。

4/16(三) 發條橘子
A Clockwork Orange，1971
原著："A Clockwork Orange"，1967 by Anthony Burgess
殘酷的、迫真的鏡頭，都用毫不保留、最直接的方法呈現，其表現的真實性令人不寒而慄，使這部充斥「性與暴力」的片子，在它的出品國——英國至今仍不准上映。艾力斯對性與暴力的看法，是一種遊戲，一種打發時間的消遣，當他失去了這兩樣Basic Instincts（佛洛依德所謂之「本性」，亦即電影「第六感追揖令」原名），他便變得一無可取。

庫柏力克在本片中，延用其慣常的手法﹕真實感、諷刺，以及優美的音樂。無疑的，本片令人看了會像艾力斯一樣不舒服，胃老覺得怪怪的，尤其當「命運交響曲」或是片中人物受拆磨時的「在雨中歌唱」（Singing in the Rain）響起時，那種噁心的感覺便馬上湧到喉頭來了。

一如往常，庫柏力克拍的片是專門被提名的，它被1971年奧斯卡提名最佳導演、改編劇本及剪接三項，在1971年紐約影評人獎獲選最佳男演員（Malcom McDowell）及最佳編輯提名，以及在最佳影片及最佳導演中得獎。

草註＝有關「發條橘子」，最常見的問題有二：

（一）何謂「發條橘子」？「發條橘子」一詞是源自倫敦俚語「像有發條的橘子一樣古怪」（as queer as a clockwork orange），用來形容奇特的事物，因為把有機物和機械扯在一起會聽起來很不調和。

（二）聽說電影和原著結局不同？原書在美國出版時，被出版商肆自刪掉了最後一章，因此出現了兩種傳世版本。庫柏力克寫劇本時知道了有較長版本（英國版）的存在，他放棄最後一章，那一章是有關艾力斯的復健過程，他認為與該書的風格不協調，且不具說服力。

4/23(三) 鬼店(THE SHINNING)，1980
原著：”The Shinning” Stephen King
鬼店成為恐怖經典不僅僅只是時代性的問題．而是一種標竿，圭臬與典範．誠如靈異第六感中的通靈小男孩柯爾，十足地仿效了鬼店中的小男孩Danny．而神鬼第六感中那些幽閉恐懼症心態、真空空間中回響Echo的神經緊繃，後來太多太多的恐怖片，有太多太多的精神都是汲取鬼店，深受鬼店的啟發．這是無庸置疑的．

我們不禁佩服Stephen King的原著小說，讓整個故事充滿著懸疑與驚慌，而Stanley Kubrick執導功力更是爐火純青，誰人誰鬼混淆不清的人物關係，無形中讓觀眾陷入一種長廊般深遂的惶恐．Nicholson演活了傑克的驟變性格，許多場對話的神情與肢體，一動一靜間都是戲，皆是生命，沒有讓人啼笑皆非的誇大演出，人格分裂傾向的Danny絕倫演出，更憑添了許多恐怖的氛圍，幾場Danny與分裂人格Tony的對話、口白總是讓觀眾打從心底地冒起冷汗，最後那場拿著刀逐漸逼迫靠進母親的戲更是準確地抓準了恐步片中懸疑的元素，總以為他要弒母而緊張，最後拿起口紅寫下反寫的Murder，成功地將緊張元素交棒到喪心病狂的傑克手中，遂以有鬼店中最經典的鏡頭與最經典的台詞，那張醜惡扭曲的面容狂暴地劈開了浴室地房門，對著特寫的鏡頭說『　Honey,I’m home.』

4/30(三) 金甲部隊
Full Metal Jacket，1987
原著﹕"The Short Timer " by Gustav Hasford
「金甲部隊」之前，庫柏力克還在1980年拍了史帝芬金（StephenKing）的恐怖小說《鬼店》（The Shining，或好時年出版譯《閃靈》），該片還保留有他一貫的運鏡風格，但到了「金甲部隊」，卻完全變了美國電影的運鏡手法。拍了這部奧斯卡提名最佳改編劇本的作品之後，至今十年他再無新作。

老話一句，這部片子道出了軍中可怕的真實，一位介紹我看本片的朋友，正是看了之後，對兵役一直抱有恐懼。

「奇愛博士」是冷戰時期核子陰影下的諷刺，「2001年」是人類文明由戰爭轉而超越文明的讚詩，「發條橘子」是性與暴力，而「金甲部隊」則是戰爭與和平。

小丑上戰場時，胸口掛了和平徽章，一位長官覺得刺眼（因為當時美國本土反戰示威者正是以此為標記），責問他為何配載，第一次小丑含糊其辭，第二次才回道﹕「我覺得人有雙重性，便是戰爭與和平。」那長官低了一會頭，說﹕「這場戰爭只是暫時的，我們的最終目的是和平談判。」

小丑不願成為殺人機器，在這場戰爭中他像位智者，不直接介入殺戮，當一批殺人者不殺人，反而要讓狙擊手受盡痛苦死去時，他才拿起鎗，用他的仁慈把少女殺死，這一舉動，被周圍的殺人者譏為「虛偽」。

庫柏力克以後見之明，用一種無奈來表達了戰爭的無意義，他再次用音樂來表達了他的感覺，60年代的搖滾和藍調，總是時而響起，悲嘆著這群浪費了生命的年輕士兵。

庫柏力克在美國出生，在英國拍出他生命中最光輝的作品，本片他回歸美國，大概是落葉歸根的一種致意吧。

以上節目簡介改編自
張草 與 Tzara

《流浪神狗人》電影座談

【流浪小講座】在海邊的卡夫卡．遇見深夜裡的神明車

幽默風趣溫暖又可愛的阿飽導演，將於本週日（3/30）在海邊的卡夫卡跟大家面對面聊電影，看過電影的、沒看過電影的，想要更深入瞭解《流浪神狗人》、有很多關於《流浪神狗人》的問題的，或是散步經過想來閒聊喝咖啡，都歡迎。機會難得，僅此一場。

在海邊的卡夫卡．遇見深夜裡的神明車
—— 談電影《流浪神狗人》

時間：3/30（日）13：00 - 15：00
地點：海邊的卡夫卡
（台北市羅斯福路三段244巷2號2樓／02-23641996）
※最低消費飲料一杯
主持人：李亞梅
與談人：《流浪神狗人》導演 陳芯宜 / 副導 樓一安

電影《流浪神狗人》已於3月28日上映，這部由蘇慧倫、高捷、張翰、張洋洋所主演，陳芯宜導演的電影，在國際影壇獲獎連連，也被許多影評人、作家、網友譽為近年來最令人驚喜的台灣電影之一。

也許你已經看過《流浪神狗人》，對於那台深夜裡的神明車震懾不已；你也可能還沒看過，雖然聽聞不少好口碑，卻還帶有一點點猶疑。

上映首週日下午，導演在海邊的卡夫卡，無論是不是看過《流浪神狗人》，都歡迎你來跟導演聊聊天，談《流浪神狗人》，談創作，談電影，談生活，談天地，都可以。

78轉老唱片響聽

你可能有遇見過，時常出現在台北各大獨立音樂場景的靴腿達人，也常在常在卡夫卡不插電幫忙PA與錄音的小野寺先生，通常我們都叫他「社長」。不過才30來歲的社長，有個不為人知的”骨董級”嗜好，就是收藏78轉的老唱片。這種唱片不是DJ和黑膠族在收藏的33/45轉唱片，而是你一定在電影中見過；造型經典、聲音也經典的留聲機和78轉唱片。

這一天社長要帶著他最鐘愛的幾張老唱片，來和大家分享，也期待有更多78轉老唱片迷，在不久的將來，一起聚會賞樂。

時間：3/25 (二) 9:00pm
地點：海邊的卡夫卡
台北市羅斯福路三段244巷2號2樓
02-23641996

曲目：

Nat King Cole/The King Cole Trio
1.lost April
2.nature boy
3.This is my night to dream
4.rumba azul
5.honeysuckle rose
6.I'll strong along with you
7.makin whoopee
8.Too marvelous for words
Ella Fitzerald
1.This love of mine
2.Jim
3.My favorite song
4.Walkin' by the river
5.Tea leaves
6.My happiness
7.If you ever should leave
8.Everyone's wrong but me
9.Sentimental Journey
10.Guilty
Sarah Vaughan
1.The man I love
2.Once in a while
3.I'm through with love
4.Lover man

etc..

卡夫卡不插電 2008年4月

卡夫卡不插電
每周日晚上八點開唱
預售票 300 NT / 現場票 350 NT 附一杯飲料
卡夫卡不插電4月份在博客來售網3月21號(五) 中午12點開售

4.5(六) 熊寶貝
(3月21號 博客來與海邊的卡夫卡同步開售 本場次350 NT 限量150張)
4.6 Soler
(3月21號 博客來 3月24 號海邊的卡夫卡 開售 本場次350 NT 限量150張)
4.12(六) Easy
( Easy 退伍了 這一天免費入場 最低消費飲料一杯 一起來玩吧)
4.13 花木蘭欽聖 + Marine
4.20 橙草 + 朵莉的藥盒
4.27 白目樂團 + The Shine & Shine & Shine & Shine

4.5(六) 熊寶貝
團員協力全部創作也自己錄音、企劃巡迴演唱、搞定宣傳事務、洗鍊的詞曲、主唱/bass手餅乾有所有女歌手都很難達到；既溫暖而動感的演出魅力、吉他手魏駿指間的瀟灑老靈魂…在2006年四月才發行首張專輯的熊寶貝，是我們心中遲到的台灣獨立搖滾的原型典範。2008年，吉他手Foo即將退伍，新任鼓手孟諺也到任，經過將近一年時間調整完成的熊寶貝將再回到卡夫卡不插電，千萬不要錯過！

預售將於3月21號（五）中午12點於海邊的卡夫卡與博客來售票網同步開售
預售350 NT 現場 400 NT/附飲料一杯/限量150張

4.6 Soler
因為新唱片《X2》的宣傳而多次來台的SOLER，他們的音樂不但得到眾多樂迷的喜愛，現場演唱魅力也深深感動每一個人，在去年發片以後，便計劃今年演出 工作的主題 "ALL ABOUT LIFE" ，SOLER期盼帶著他們音樂走遍不同國家， 透過他們對音樂的熱誠，對生命的熱愛，他們獨特的音樂與嗓音，為我們築起了這道溝通的橋樑，也讓我們一起來擁抱生命中的所有。"ALL ABOUT LIFE" 的第一站就是他們最熟悉的台灣，４月６號晚上8點，SOLER連同自己的專屬樂隊，要為大家帶來一場特別的不插電演出，如果你還沒有親耳聽過SOLER現 場演唱的實力，可千萬不要錯過這難得的演出！

預售 3月21號 博客來 3月24 號海邊的卡夫卡 開售 本場次350 NT 限量150張
預售350 NT 現場 400 NT/附飲料一杯/限量150張

4.12 Easy
如果有一種見到一次就會被擊中的搖滾樂 那一定就是easy了，那種感動理論上很抽象，不過在easy的音樂裡，要具體描述那種感動也沒有那麼困難。有時候他是派對動物；打算play rock for all、有時候他唱著Jack's Friend時；居然這麼慘情。easy有比一般男聲還要高八度的聲音、easy有不可思議的吉他功力和編曲巧思，可以聽見他的古典音樂底子…在4月12號這一天的晚上八點，剛剛退伍的easy終於有久違的演出，希望大家一起來把卡夫卡擠爆，easy 要再次 play rock for all。

4.13 欽聖 + Marine
欽聖
在今年稍早時，花木蘭樂團主唱欽聖與音樂好友 Lisa、Joanna、NoName…等人合作巡迴演出，滿載的熱情與吉他技巧讓人注目。但同時，他也離開了花木蘭樂團的行列，一個人繼續他的音樂人生路。這次，欽聖將獨自帶著一把空心吉他，於全省誠品書店為聽眾做現場原音演出，除了可以聆聽花木蘭首張EP「Field Trips」的曲目，欽聖將帶來不同時期的創作與大家分享，並開啟一段吉他語絲、蒼涼嗓音與心靈耳朵的對話。
marine
於是　用冰美式翻開了一頁空白筆記，在一大片的午後天空塗滿旋律，摸不清何時撒落的感觸填上辭句，
在暖色系燈光的卡夫卡唱成了歌。
難產中的正式作品，需要一些現場的溫馨胎教...預產期我想　會是　或許　會是六月...。

4.20 橙草 + 朵莉的藥盒

朵莉的藥盒
朵莉的藥盒是個害羞悶騷的樂團，吉他手最愛吃，主唱最愛睡，BASS手最愛黑狗妹。反樸歸真後的朵莉，最喜歡ㄧ起開心的唱歌和大笑，沒有什麼寓意深遠的歌曲，反倒是晴天雨天，不死的少女心，這簡單又真摯的主題，是朵莉近來最樂此不疲的藥方。

4.27 白目樂團 + The Shine & Shine & Shine & Shine
白目樂團
他們之所以是我心目中台灣這一代年輕樂團的代表，是因為她們音樂裡的強度和聰明；這世代的孩子可能像他們的瘋瘋癲癲，可能也一樣，不是那麼無憂無慮。「多美好的人生」這首歌的進行曲式和模擬蘇格蘭風笛的吉他樂句，和詞意完美搭配，特別是歌曲至中後段畫面開展又再一轉，好厲害耶！你一定得聽聽！年過30的朋友們，如果談起現在的孩子沒有競爭力，我打算介紹給他白目樂團的EP，想想我們在這個年紀時的自己，可沒有這麼囂張的能量，這一定就是他們的競爭力。

The Shine & Shine & Shine & Shine
結合電子節拍與日本澀谷系音樂元素，甜美可人的曲調讓人愛不釋手

。成立於2005年十月，爾後於2006年2月為旺福暫別演唱會暖場初登場，受到大好評。於2006年春天吶喊之際發行EP一張，兩週後販售完畢。閃閃閃閃的音樂讓人不禁聯想到日本澀谷系音樂始祖supercar，近來的新作也相當多變，將大量的電子節拍合成器聲響加入歌曲其中，不變的是滿溢的吉他音牆，以及甜美可人的曲調；而曲風也不再只有青春洋溢，而是朝向更深層的精神層面發掘。新EP「四月物語」即將發行！